Algunos de los grandes diseños de moda del mundo del lujo han tenido su génesis en los siglos pasados. Diseñadores de moda como Jean-Philippe Worth, Dior o Charles James han sido auténticos iconos de este tipo de prendas. En este artículo pretendemos dar un soplo de aire fresco sobre algunos de los vestidos de diseño más célebres que han existido.

Si este contenido es de tu interés, suscríbete a la Newsletter de Serguei para no perderte nuevas publicaciones de historia de la moda.

1. Vestido Disfraz de disfraces, la revolución de la alta costura

Jean-Philippe Worth, 1897

No hay mejor forma de indagar en la historia de la moda que mencionando al pionero de las colecciones y la concepción del modisto. Worth se ganó gran fama entre emperatrices y grandes casas nobles por la sofisticación de sus piezas. Entre sus clientes más habituales se encontraba la familia Brice de New York que en propiedad una gran cantidad de prendas de este artista.

Uno de ellos sería el vestido Disfraz de disfraces, inspirado en la época victoriana y con una crinolina aterciopelada. Su diseño y estructura centran la atención en el pecho de la portadora, donde luce un gran sello aflorado. El contraste entre colores marrón pastel y sombras marrones oscuras hacen que se pueda vislumbrar un patrón elegante y embellecido.

Datos de interés sobre la importancia de este vestido en diseño de moda

En la actualidad, este y otros vestidos del estilo pueden apreciarse en el Museo de la ciudad de New York. Como datos curiosos, Jean-Philippe Worth creo sus vestidos contra todo pronóstico fusionando la simpleza de la moda londinense con el despilfarro francés. Eso lo llevó a ganarse el merecido título de modisto. En este caso, Worth buscó dar una apariencia lo más lujosa posible creando un aura de expectación alrededor de la portadora.

Además, hasta no hace mucho, se pensaba que esta pieza de moda pertenecía a la Sra. Brice como muchas otras prendas. No obstante, con el tiempo se descubrió que el vestido Disfraz de disfraces fue modificado por el corpiño para adaptarlo a un cuerpo más delgado.

Descubre más acerca de los vestidos de Jean-Philippe Worth, te dejamos esta página donde encontrarás más detalles.

2. Vestidos Juno y Venus, diseños de moda celestial

Christian Dior, 1949

Para muchos, lo que encarnó la colección de alta costura Otoño-Invierno de la línea Milieu du siécle fueron dos auténticas obras maestras. Algunos lo definieron como alta costura a nivel del reino de los sueños. Onírico o no, lo que cualquier persona puede ver al contemplar los vestidos de lujo de Dior es un trabajo arduo y potencialmente costoso.

Si se pone el foco en la pieza principal, Junon, se pueden matizar varios detalles. En su elaboración se empleó tul bordado acompañado de cientos de lentejuelas que le dieron el precioso efecto plumado. Así, esta confección de pétalo sobre pétalo con caída desde la cintura fue realizada por René Bégué, para muchos uno de los bordadores más excepcionales de su época. Se dice que en crear los pétalos de lentejuelas se llegaron a invertir cientos de horas.

Inspiración del autor para hacer el vestido Junon y su homólogo Venus

Como bien indica el icónico nombre del vestido, Christian Dior se inspiró en la diosa Juno para crear esta prenda. Más concretamente, vemos la influencia en los pétalos azul verdoso que descienden desde la cintura hasta la cola del vestido que simulan el plumaje de un pavo real. Animal representativo de la reina de los dioses y protectora de valores tradicionales como el matrimonio y la fertilidad.

Además, en la actualidad varios directores creativos de la casa homónima de Christian Dior han reinterpretado el concepto y creado sus propios diseños de moda.

• Jhon Galliano, 2010. Destinado a demostrar la influencia del carismático Charles James en Dior, el artista confeccionó un vestido hinchado con pétalos plateados. Su representación tuvo cierto éxito, pero no logró cautivar a los espectadores al mismo nivel que Juno.
• Maria Grazia Chiuri, 2017. La diseñadora de moda se estrenó en la alta costura creando New Juno. Esta colección reinterpretaba el onírico vestido de Dior para darle un toque más adaptado a las mujeres del hoy. Elimino los bordados del tul, pero mantuvo la estructura principal de pétalos.
• Kim Jones, 2022. Reconversión de una falda de pétalos en un top que le llevaría más de 445 horas confeccionar.

Descubre la influencia del vestido Junon en la MET Gala de 2024, te dejamos esta página donde encontrarás más detalles.

3. Vestido trébol cuatro hojas, uno de los grandes diseños de moda

Charles James, 1953

Este vestido de lujo es una de las obras emblemáticas de uno de los mejores modistas de Estados Unidos. Si bien durante su carrera de diseñador no se destacó por ser un artista comprometido del todo con su trabajo, si fue alabado por la élite del país. Falló numerosos encargos, dejó a medio terminar otros, pero siempre consiguió fascinar a su clientela. Charles James es uno de esos ejemplos de como una colección reducida, pero creada meticulosamente es suficiente para pasar a los anales de la historia de la moda.

En este caso concreto, el vestido trébol cuatro hojas se caracteriza por ser una pieza a caballo entre el uso de materiales costosos y una confección exquisitamente bien hecha. Se trata de uno de esos diseños de moda que destaca por usar raso duquesa y fay de seda marfileña. Asimismo, de forma complementaria se introduce terciopelo negro de Lyon entre el dobladillo y el talle.

Estructuralmente, se pueden distinguir 4 capas:

• Combinación de tafetán
• Enaguas estructuradas (una de las partes más características del vestido)
• Enaguas con vuelo
• Sobrevestido

En su confección, Charles James llegó a patronar hasta 30 piezas distintas. De ellas, 28 se hicieron con la técnica del duplicado, reduciendo así el esfuerzo de confección. En su contra, las dos restantes fueron cortadas individualmente.

Inspiración del autor para hacer el vestido de lujo trébol de cuatro hojas

La mayor fuente de inspiración que tuvo el autor fue la crinolina de época victoriana. Este tipo de prenda destacó por su voluminosa falda que descansaba sobre una estructura de madera que le daba su forma.

En el mundo del lujo este recurso inspirador permite alejar a los espectadores de la portadora del vestido. Eso hace que su diseño de moda este pensado para ser apreciado. No obstante, su mayor funcionalidad, es también a su vez, su mayor problema. Lo que la portadora gana exponiendo su magnífico vestido de lujo, lo pierde en comodidades. No es posible, bailar, sentarse o caminar con soltura por su considerable peso.

Descubre algunos datos interesantes sobre el vestido trébol cuatro hojas, te dejamos esta página donde encontrarás más detalles.