Heb je ooit geposeerd met een hand op je heup en een uitdagende blik op je gezicht, een foto uit een tijdschrift imiterend? Of heb je gemerkt hoe bepaalde logo’s en merken worden gebruikt om een bepaalde status of saamhorigheid uit te stralen? Zelfs als je het niet weet, zou je rechtstreeks uit de fontein van de Balzaal ModaDe LGBTQ+ gemeenschap, een levendige en krachtige cultuur die voortkomt uit de creativiteit, veerkracht en noodzaak van de Afro-Amerikaanse en Latino LGBTQ+ gemeenschappen.

 

De Balzaal Moda is performance, het is identiteit, het is gekozen familie en het is een gedurfd antwoord op een wereld die historisch gezien haar makers heeft gemarginaliseerd en afgewezen. Dankzij iconische documentaires zoals ‘Paris Is Burning’ (1990) en veelgeprezen series als ‘Pose’ (uitgebracht in 2018), heeft deze undergroundcultuur wereldwijde zichtbaarheid gekregen.

Maar de invloed gaat veel verder dan het scherm. In dit artikel verkennen we de fascinerende queer modegeschiedenis van de Balzaal zullen we de esthetische codes ontcijferen – van de voguing tot echtheid– en we zullen de diepe en vaak niet erkende LGBTQ invloed mode in de trends die we vandaag de dag dragen, van streetwear tot haute couture.

Wat is Ballroom Culture en waarom is het ontstaan?

De ballroomcultuur ontstond vooral in Harlem, New York, als een vitaal toevluchtsoord voor LGBTQ+ gemeenschappen, vooral Afro-Amerikanen en Latino’s, die te maken hadden (en hebben) met dubbele discriminatie vanwege hun ras en hun genderidentiteit of seksuele geaardheid. Hoewel de wortels verder teruggaan, bloeide het sterk op vanaf de jaren 1970 en 1980.

De kern van deze cultuur wordt gevormd door de Casas de Ballroom (Huizen). Het zijn geen gebouwen, maar uitverkoren families – zoals het legendarische Huis van Xtravaganza, Huis van Ninja, Huis van LaBeija – die steun, begeleiding en een gevoel van saamhorigheid bieden aan hun leden ( “hijos” ). Deze huizen concurreren met elkaar in de Ballen (dansen of wedstrijden).

Los Ballen zijn spectaculaire evenementen waar deelnemers “caminan” (concurreren) in verschillende categorieën balzalen. Ze worden niet alleen beoordeeld op hun kleding, maar ook op hun houding, hun vermogen om een fantasie of archetype te belichamen (echtheid), en zijn vaardigheid in dansstijlen zoals de voguing. Het was (en is) een ruimte om te dromen, zichtbaar te zijn, de eigen identiteit te vieren en haute couture en fantasie te creëren, vaak met zeer beperkte middelen.

De codes ontcijferen: categorieën en balzaalesthetiek

Naar binnen Balzaal Moda vereist een inzicht in enkele van zijn meest emblematische categorieën:

Echtheid: de beheersing van imitatie

Misschien wel een van de meest complexe en belangrijke categorieën. Het doel van de echtheid es “pasar” zo overtuigend mogelijk door een specifiek archetype van de heteronormatieve en vaak bevoorrechte samenleving. Categorieën zoals Uitvoerende realiteit (leidinggevende), Schooljongen/meisje Echtheid (student), Thug Echtheid (bad boy) probeerde niet simpelweg te imiteren, maar om de beheersing van gender en klasse te demonstreren als een strategie om te overleven en sociaal commentaar te leveren.

• Fashion Connection: Het vereist obsessieve aandacht voor details: de perfecte snit, de juiste accessoires, de juiste houding. Het gebruik van herkenbare logo’s en merknamen als teken van authenticiteit voor “vender” het karakter heeft duidelijke echo’s in de latere logomanie in de mainstream mode.

Voguing: meer dan een dans, een houding

Geboren in de balzaal culturade vogue (o voguing) is een dansstijl die wordt gekenmerkt door hoekige, lineaire poses die de poses van modellen in modetijdschriften nabootsen (vandaar de naam, naar het tijdschrift Vogue). Het evolueerde in verschillende vormen: Oude manier (schoner en nauwkeuriger), Nieuwe manier (verdraaiingen en flexibiliteit) en Vogue Fem (vloeibaarheid, drama, met elementen zoals de duckwalk of de dip).

• Fashion Connection: El voguing mode heeft de modefotografie, de poses van modellen op de catwalk en redactionele modellen, en de popcultuur (Madonna populariseerde het wereldwijd met haar nummer “Vogue” en choreografeerde Ballroom legendes voor zijn Blonde Ambition Tour, vaak met kostuums van Jean Paul Gaultier).

Extravaganza en creativiteit: fantasie wordt werkelijkheid

Categorieën zoals Fantasie, Futuristisch, Startbaan o Aangepast zorgen voor maximale creatieve expressie. Deelnemers creëren uitgebreide kostuums en voorstellingen, vaak met gerecyclede of onverwachte materialen, en bouwen echte fantasieën op de catwalk van het Bal.

• Fashion Connection: Deze geest van “hacer algo de la nada” De theatraliteit en karaktervorming heeft avant-garde ontwerpers geïnspireerd en is een steunpilaar van de Drag-esthetiek, die op haar beurt de mode beïnvloedt.

 

De onmiskenbare invloed: Ballroommode in de 21e eeuw

De esthetische erfenis van de Ballroom is overal aanwezig, ook al wordt de oorsprong ervan niet altijd herkend.

Del Underground al Mainstream: ‘Pose’ en wereldwijde zichtbaarheid

De serie ‘Pose’ (gemaakt door Ryan Murphy, Brad Falchuk en Steven Canals) was een mijlpaal. Het vertelde niet alleen de verhalen van personages die geïnspireerd waren door echte Ballroom figuren uit de jaren 80 en 90, maar het gaf een massapubliek ook informatie over de rijkdom, complexiteit en het belang van deze cultuur. Naast de documentaire ‘Paris Is Burning’ is essentieel geweest voor het begrijpen van de LGBTQ invloed mode uit deze scène.

Geïnspireerde ontwerpers (en eerbetonen)

• Telfar Clemens: Zwarte en queer ontwerper wiens iconische tas ( “The Bushwick Birkin” ) is een toegankelijk statussymbool voor de gemeenschap geworden dat bepaalde Ballroom-waarden weerspiegelt. Zijn motto “Not for you, for everyone” resoneert met het idee om inclusieve ruimtes te creëren.
• Jean Paul Gaultier: Historisch gezien een van de haute couture ontwerpers die het meest openstond voor de integratie van queer esthetiek, voguing en subculturele invloeden in zijn shows.
• Rick Owens: Hoewel zijn stijl donkerder is, doen de theatraliteit van zijn shows en de keuze van diverse modellen soms denken aan de performatieve energie van de Ballroom.
• Streetwear: Veel trends – van het strategische gebruik van logo’s tot bepaalde silhouetten en de manier waarop we accessoires dragen – hebben hun oorsprong in de manier waarop Ballroom-deelnemers mode herinterpreteerden en zich toe-eigenden.

Voguing in uitgevers en campagnes

De hoekige poses, de handen die het gezicht omlijsten, de dramatische valpartijen? De lichaamstaal van de voguing mode is nu een standaardkenmerk in modefotografie en reclame. Zelden wordt echter expliciet vermeld dat het zijn oorsprong vindt in de cultura balzaal vogue.

Erkenning en verantwoording: voorbij de trend

Het is cruciaal om te begrijpen dat de Balzaal Moda is niet alleen een bron van coole trends. Het is een queer modegeschiedenis van overleving, creativiteit en gemeenschap tegenover systemische tegenspoed (racisme, homofobie, transfobie, armoede, hiv/aids).

Daarom is het belangrijk om elementen van deze esthetiek te bewonderen of over te nemen:

• Kredietbron: Herken en benoem de gemeenschappen (voornamelijk LGBTQ+ Afro-Amerikaanse en Latino) en de pioniers die deze cultuur hebben gecreëerd.
• Lege culturele toe-eigening vermijden: Begrijp de historische en sociale context. Het gaat niet alleen om het kopiëren van een look, maar om het respecteren van de oorspronkelijke betekenis.
• Ondersteuning van huidige queer makers: Om LGBTQ+ kunstenaars, ontwerpers en artiesten te zoeken en te ondersteunen, vooral raciale, die de erfenis van de Ballroom vandaag de dag voortzetten.

 

La Balzaal Moda is veel meer dan lovertjes en dramatische poses. Het is een bewijs van de kracht van stijl als een instrument voor bevestiging, gemeenschap en verzet. Haar LGBTQ invloed mode is op diepgaande en blijvende manieren doorgedrongen in de populaire cultuur en de mode-industrie, van de manier waarop we de echtheid en authenticiteit tot aan de lichaamstaal van de voguing mode.

Als we naar de huidige trends kijken, laten we dan het volgende onthouden queer modegeschiedenis. Laten we waardering hebben voor de creativiteit en veerkracht van degenen die het hebben gesmeed en ons inzetten om op een geïnformeerde, respectvolle en verantwoordelijke manier met hun nalatenschap om te gaan.

We raden je aan om te kijken naar ‘Pose’ y ‘Paris Is Burning’ Als je dat nog niet hebt gedaan, doe dan meer onderzoek naar de legendarische huizen en steun het queer talent dat vandaag de dag nog steeds geschiedenis schrijft. Welk aspect van de Ballroom cultuur vind jij het meest fascinerend? Deel je gedachten in de comments!