Já alguma vez posou com uma mão na anca e um olhar desafiador no rosto, imitando uma fotografia de revista? Ou já reparou como certos logótipos e marcas são utilizados para projetar um determinado estatuto ou pertença? Mesmo que não o saiba, pode estar a beber diretamente da fonte da Salão de baile ModaA comunidade LGBTQ+, uma cultura vibrante e poderosa nascida da criatividade, da resiliência e da necessidade das comunidades LGBTQ+ afro-americana e latina.

 

Longe de serem apenas roupas, os Salão de baile Moda é performance, é identidade, é família escolhida e é uma resposta ousada a um mundo que historicamente marginalizou e rejeitou os seus criadores. Graças a documentários icónicos como ‘Paris Is Burning’ (1990) e séries aclamadas como ‘Pose’ (lançado em 2018), esta cultura underground ganhou visibilidade global.

Mas a sua influência vai muito para além do ecrã. Neste artigo, exploramos as fascinantes historia moda queer do salão de baile, decifraremos os seus códigos estéticos – desde a voguing até realidade– e traçaremos o seu percurso profundo e muitas vezes não reconhecido Influência LGBTQ na moda nas tendências que usamos atualmente, do streetwear à alta costura.

O que é a cultura dos salões de baile e porque nasceu?

A cultura dos salões de baile surgiu principalmente no Harlem, em Nova Iorque, como um refúgio vital para as comunidades LGBTQ+, especialmente afro-americanos e latinos, que enfrentavam (e enfrentam) uma dupla discriminação devido à sua raça e à sua identidade de género ou orientação sexual. Embora as suas raízes sejam mais antigas, floresceu fortemente a partir das décadas de 1970 e 1980.

No centro desta cultura estão os Casas de Baile (Casas). Não são edifícios, mas famílias escolhidas – como a lendária Casa de Xtravaganza, a Casa de Ninja, a Casa de LaBeija – que dão apoio, orientação e um sentimento de pertença aos seus membros ( “hijos” ). Estas casas competem entre si no mercado de Bolas (danças ou concursos).

Los Bolas são eventos espectaculares em que os participantes “caminan” (competir) em vários categorias de salões de baile. São julgados não só pelo seu vestuário, mas também pela sua atitude, pela sua capacidade de encarnar uma fantasia ou um arquétipo (realidade), e a sua proficiência em estilos de dança como o voguing. Era (e é) um espaço para sonhar, para ser visível, para celebrar a sua própria identidade e para criar alta costura e fantasia, muitas vezes com recursos muito limitados.

Decifrar os códigos: categorias e estética dos salões de baile

Entrar na Salão de baile Moda requer uma análise de algumas das suas categorias mais emblemáticas:

Realness: O domínio da personificação

Talvez uma das categorias mais complexas e significativas. O objetivo da realidade es “pasar” de forma tão convincente quanto possível por um arquétipo específico da sociedade heteronormativa e frequentemente privilegiada. Categorias como Realidade executiva (executivo), Realidade rapaz/rapariga (estudante), Realidade dos bandidos (bad boy) não procurava simplesmente imitar, mas demonstrar domínio do desempenho de género e de classe como estratégia de sobrevivência e comentário social.

• Ligação à moda: Exige uma atenção obsessiva aos pormenores: o corte perfeito, os acessórios certos, a atitude certa. A utilização de logótipos e de nomes de marcas reconhecíveis como sinais de autenticidade para “vender” a personagem tem ecos claros na logomania posterior da moda convencional.

Voguing: Mais do que uma dança, uma atitude

Nascido na salão de festas culturaa voga (o voguing) é um estilo de dança caracterizado por poses angulares e lineares que imitam as das modelos das revistas de moda (daí o seu nome, que deriva da revista Vogue). Evoluiu em diferentes formas: Caminho antigo (mais limpo e mais preciso), Nova forma (contorções e flexibilidade) e Vogue Fem (fluidez, drama, com elementos como o passeio de pato ou o mergulho).

• Ligação à moda: El moda voguing influenciou grandemente a fotografia de moda, as poses de modelos nas passerelles e nos editoriais, e a cultura pop (Madonna popularizou-a globalmente com a sua canção “Vogue” e coreografando lendas dos salões de baile para a sua digressão Blonde Ambition, frequentemente com fatos de Jean Paul Gaultier).

Extravagância e criatividade: a fantasia tornada realidade

Categorias como Fantasia, Futurista, Passarela o Costume permitem a máxima expressão criativa. Os participantes criam trajes e espectáculos elaborados, muitas vezes com materiais reciclados ou inesperados, construindo verdadeiras fantasias na passerelle do Baile.

• Ligação à moda: Este espírito de “hacer algo de la nada” A teatralidade e a construção de personagens inspiraram designers de vanguarda e são um pilar da estética Drag, que por sua vez influencia a moda.

 

A influência inegável: a moda dos salões de baile no século XXI

O legado estético do Ballroom está em todo o lado, mesmo que as suas origens nem sempre sejam reconhecidas.

Del Underground al Mainstream: ‘Pose’ e Visibilidade Global

A série ‘Pose’ (criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Steven Canals) foi um marco. Não só contou as histórias de personagens inspiradas em figuras reais do Ballroom dos anos 80 e 90, como também educou um público de massas sobre a riqueza, complexidade e importância desta cultura. Para além do documentário ‘Paris Is Burning’ tem sido fundamental para compreender o Influência LGBTQ na moda que vem desta cena.

Designers inspirados (e homenagens)

• Telfar Clemens: Designer negro e queer cuja icónica bolsa ( “The Bushwick Birkin” ) tornou-se um símbolo de estatuto acessível e baseado na comunidade, reflectindo certos valores do Ballroom. O seu lema “Not for you, for everyone” está em sintonia com a ideia de criar espaços inclusivos.
• Jean Paul Gaultier: Historicamente, um dos designers de alta costura mais abertos à incorporação da estética queer, do voguing e das influências subculturais nos seus desfiles.
• Rick Owens: Embora o seu estilo seja mais sombrio, a teatralidade dos seus espectáculos e a escolha de diversos modelos evocam por vezes a energia performativa dos salões de baile.
• Streetwear: Muitas tendências – desde a utilização estratégica de logótipos a determinadas silhuetas e à forma como usamos acessórios – têm raízes na forma como os participantes do Ballroom reinterpretaram e se apropriaram da moda.

Voguing em editoras e campanhas

As poses angulosas, as mãos a emoldurar o rosto, as quedas dramáticas? A linguagem corporal do moda voguing é atualmente uma caraterística habitual da fotografia de moda e da publicidade. Raramente, no entanto, é explicitamente creditada a sua origem na cultura ballroom vogue.

Reconhecimento e responsabilização: para além da tendência

É fundamental compreender que o Salão de baile Moda não é apenas uma fonte de tendências fixes. É uma historia moda queer de sobrevivência, criatividade e comunidade face à adversidade sistémica (racismo, homofobia, transfobia, pobreza, VIH/SIDA).

Por isso, ao admirar ou adotar elementos desta estética, é importante:

• Fonte de crédito: Reconhecer e nomear as comunidades (principalmente LGBTQ+ afro-americanas e latinas) e os pioneiros que criaram esta cultura.
• Evitar a apropriação cultural vazia: Compreender o contexto histórico e social. Não se trata apenas de copiar um visual, mas de respeitar o seu significado original.
• Apoiar os actuais criadores queer: Procurar e apoiar artistas, designers e intérpretes LGBTQ+, especialmente os racializados, que continuam o legado do Ballroom atualmente.

 

La Salão de baile Moda é muito mais do que lantejoulas e poses dramáticas. É um testemunho do poder do estilo como ferramenta de afirmação, comunidade e resistência. O seu Influência LGBTQ na moda tem permeado a cultura popular e a indústria da moda de forma profunda e duradoura, desde a forma como entendemos a realidade e autenticidade, até à linguagem corporal do moda voguing.

Quando olhamos para as tendências actuais, recordemos esta riqueza historia moda queer. Apreciemos a criatividade e a resiliência daqueles que a forjaram e comprometamo-nos a interagir com o seu legado de uma forma informada, respeitosa e responsável.

Te animamos a ver ‘Pose’ y ‘Paris Is Burning’ Se ainda não o fez, pesquise mais sobre as casas lendárias e apoie o talento queer que continua a fazer história hoje em dia. Que aspeto da cultura Ballroom acha mais fascinante? Partilhe as suas ideias nos comentários!